（本書中唯一的一次複製拷貝，是以前對黃瓜的營養成分的描述那一部分，來源是百度百科，除此之外沒有對任何文字進行過複製和粘貼，全部都是我自己所思所想所寫。至於資料的版權問題，我不知道我自己把網上紛亂繁多的資料收集整理再歸納以後版權到底算誰的，所以沒有提到過。而所有情節素材都是我自己想的，沒有借鑑和抄襲任何人的作品，也沒有向任何經典致敬過。今天之所以說這個，是希望看書的人不要覺得我沒有認真寫，總是在複製粘貼，或者藉着時下流行的影視作品的思路去設計情節，換句話說，你可以認爲我的想法不對，但請不要認爲我在糊弄大家。另外，拍攝三國衍生題材電影的情節是我兩年前就想到的，甚至還自我感覺良好地寫了故事梗概，跟允兒現在參演的劇集沒有任何關係。現在每天還有二十來個點擊，其中有多少是外站來複制的我不知道。不過哪怕只有一個點擊，我也十分感激了，畢竟這說明我爲了這本書所做的努力，至少打動了一個人，哪怕他是外站來複制的，我也同樣做如此想。）
衆所周知，現代的影視拍攝過程中的權利金字塔，最上層的一部分是製片人、導演以及剪輯師，僅次於他們的則是編劇、演員導演、執行製片人。
他們是一部影視作品拍攝團隊中的頂層建築，而在這個頂層裏，剪輯師和演員導演則是真正對一個演員的身份、地位乃至職業生涯有至關重要影響的人物。
演員導演是偏向表現派和方法派演員的，他們負責對演員說明需要的情緒、如何理解劇本、應該怎麼表演，同時幫助導演、編劇與演員溝通的導演，擔任這個職務的人或許對真正調動拍攝團隊方面的能力不夠，但是對於劇本的理解、對於導演分鏡稿中情緒的理解，往往是拍攝團隊裏最深刻的。
而剪輯師對演員來說更加重要，畢竟影片需要通過他們的精心修飾，而這個修剪、裝飾和重組素材的過程，選用哪一個拍攝素材，對一個演員的影響來說是相當大的。
很多演員看自己拍攝的影片時，自己也覺得奇怪，回家後躺在牀上仔細一想才發現，原來有些鏡頭甚至是拍攝時，導演本人認爲過不了的那一條，但是卻被剪輯師採用了纔有影片中的效果。
甚至很多時候，某個鏡頭所謂的拍攝了好幾條，好幾十條才過，並不是說演員演的不好，而是導演爲了呈現必要的情緒效果，自己也拿不準到底該要演員怎麼去表現，乾脆就多拍一些，回頭剪輯的時候再說……而對鏡頭前的演員，拍夠了就對他（她）笑一笑，稍微稱讚一下就可以糊弄過去了，甚至連覺得抱歉都不用，畢竟導演的作品是電影，不是演員。
所以，影視界有個不成文的規定，不允許演員進剪輯工作室，當然，隨着一些演員成爲大牌，或者有很深的資方背景，拍攝團隊的規矩早就被破壞的千瘡百孔了，甚至有時候公衆覺得兩個演員怎麼莫名其妙就關係變得不好了，其中最有可能的原因就是影片剪輯的關係。
在影視界，想要搞掉一個演員，其實並不一定需要媒體、大衆什麼的，只需要在剪輯過程中插一腳就夠了，這纔是對付一個演員的真正武器。
有了以上認知，就能明白影視導演與舞臺劇導演的不同，而由於他們的不同，使得對影視演員跟舞臺劇演員的要求也有了不同。
所以，就出現了演技三大派系，方法、表現和體驗。
體驗派可以說是對一個演員的最基本要求，而本色演出，其實也是算在這個派系內的，這也是很多業餘演員無論怎樣表現，都不會被人重視的原因，因爲很多時候導演需要的不是你演的像，而是要你演的出所有他需要的東西。
體驗派的演員大多沒法擔任配角，因爲很多時候影片中需要提供多種情緒時，是需要配角來進行的，畢竟他們存在的邏輯，就是爲了襯托故事和主演，所以他們身上的某些變化，不必考慮連貫性和邏輯性。
不過，一個有個性的體驗派演員，很可能成爲主角，至於原因，客觀的說，是他們的表演最容易打動觀衆……
絕大多數偶像藝人蔘與的影片被認爲沒有演技的原因也是因爲他們還處於體驗派的初級階段，既沒有豐富的閱歷和感悟，也沒有足夠的經驗沉澱，他們只能飾演他們知道的，或者別人已經示範出來的角色，而且是憑着感覺想當然地演。對於導演來說，他們甚至還沒有羣衆演員的演技好，他們沒法提供導演所需要的多樣性表現。
而相反的，編劇卻會按照塑造角色的感覺去尋找體驗派演員，這也是經常導致編劇和導演因爲某個角色而爭吵的真正原因，畢竟，編劇創作角色時，很容易按照某個具體的形象去寫，這自然就是偶像藝人和廣大體驗派演員、或者網絡民選的機會了。
編劇的權利大一些，體驗派佔表演風格較重的演員就會更有機會一些，導演的權利大一些，則是表現派的演員機會更多一些。
所以，表現派演員大多在影視學院就讀過就不難理解了。
說白了表現派演員的工作原理與流水線上的工人沒什麼兩樣，一道工序只需要你幹一件特定的事。而演員導演和他們交流的時候，也更容易讓他們理解，具體的要求，甚至大多數時候，導演會在他們這些演員的拍攝時，多拍攝一些鏡頭，也只有他們才能夠提供給導演和剪輯師足夠的鏡頭素材。
但是，表現派也並不是真的如流水線上的工人那麼簡單的，比如，爲了演一個胖子的角色，表現派的演員必定會讓自己增肥，而如果演一個瘦子，那麼演員肯定會寧肯餓死也不喫飯……甚至許多表現派的演員還會爲了角色會做一些非常極端的事，比如，成龍……
好萊塢對錶現派的演員認可度是最高的，這也是爲什麼成龍都在好萊塢混的風生水起了，周潤發當年卻沒有獲得認可的原因，所以說，美國人，或者說好萊塢對華裔動作演員的認可，其實都是建立在那些早先爲了拍戲不惜摔進醫院，甚至殞命的動作演員的基礎上的。
而方法派則是每一個演員都想達到的水準，方法派其實說白了，跟泰妍塑造第二人格的過程有些類似，只不過，這個第二人格，是在主人格完全控制之下被製造出來，並可以按照主人格的要求，對人格中的某些方面相對加強和削弱。
可以說，能達真正做到方法派的演員其實相當少，但是絕對都是偉大的演員。而這樣的演員有一個最大的特點就是，完全不會被所扮演的角色所影響。
說了這麼多，大家該明白了，從某種角度上說，菲碧就是一個方法派的。而在少女時代裏，最符合方法派要求的，只有兩個人，一個是泰妍，一個是俞利。
泰妍的ost充滿了感情，被人譽爲ost女王，那麼她爲什麼唱歌就這麼有感情呢？
因爲她在唱歌的時候，會不自覺地用方法派的模式去塑造一個演唱者，真正的她則站在這個演唱者身後去控制這個演唱者完美提表現需要的情感，這是天賦，也是她一直以來，說話辦事都會設身處地的去爲別人着想的回報。
勤勉，並不是說每天練習多久就算勤勉的，真正的勤勉，是像泰妍這樣，無時無刻都在爲以後的演唱生涯進行鍛鍊。當然，她自己可能不知道設身處地爲別人着想也是一種鍛鍊，積累壓力逼得潛意識不得不塑造另一個自我也是一種鍛鍊，所以這也是她的天賦。
而俞利和泰妍有些類似，只不過她採用了一種自我催眠的方式來環節壓力，反倒是浪費了一些天賦，當然，這其實並不是壞事。
而菲碧從何東勳那裏學來的表演心理學，其實就是以心理學知識爲基礎，去運作演技，偏向方法派的一種方式。這其實也是何東勳的母親，在韓國演員心中地位相當高的一個重要原因。
菲碧準備拍攝的三國電影選用泰妍做主演，除了之前考慮的那些因素以外，還有最重要的一點就是她第一次記住泰妍的時候，菲碧就明白泰妍在表演方面是有巨大潛力的，至少按照對錶演派別的劃分，菲碧知道泰妍肯定是最容易步入方法派的一個。
可惜的是，是傑西卡學了何東勳自創的表演心理學後這麼久，一直沒有讓菲碧看到什麼效果，菲碧一開始還以爲，傑西卡會比泰妍容易步入方法派的殿堂呢……
至於太陽姐姐，菲碧發現她好像越來越喜歡類似導演或者製作人的工作了，所以，菲碧打算在按照傳統方式去拍攝這部三國電影時，一個姐姐都不拉地都帶進劇組，至少可以讓她們親身參與到一部電影的拍攝和後期製作裏，讓她們從全局的角度去看待一部影片的製作過程，這對所有人的成長都是很有好處的，尤其是太陽姐姐。
其實說起來，撒滿公司在最開始對菲碧訓練的時候，就發現菲碧的演技除了在某些時候情緒表現力不夠以外，簡直完美無缺，原因其實和剛纔說的一樣，菲碧屬於方法派中的方法派，如果她想，她是可以完全模擬任何一種心理狀態的，畢竟人看不到別人的心理狀態，只能通過別人的表情、動作、眼神來側面判斷，可以控制全身所有肌肉和細胞按照她的意圖去運動的菲碧，想要通過這些去迷惑別人自然易如反掌。
而從何東勳那裏得到的表演心理學，又加強了菲碧的這種欺騙或者說表演能力，菲碧當時對於何東勳悍然出手的原因，就是因爲她發現了這種心理學應用在公共知識資源裏是沒有的，她只能通過近似於搶的方式從何東勳那裏得到。
當然，把這些心理學應用分享給姐姐們，也是一個相當不錯的藉口，雖然傑西卡現在還沒有顯露出這種影響演技的未公開知識的強大之處，但是至少已經多次在電視節目上實際運用過的菲碧，自然知道這對少女時代的整體競爭力是相當有幫助的。
只是現在姐姐們還不覺得這種表演心理學應用有多麼強大，只有傑西卡當做好玩學習了一些。
菲碧對於人選擇的多樣性接受能力很強，自然不會強迫姐姐們去學，當然，如果那一天姐姐們需要，她自然會傾囊相授。
前些日子在韓國的時候，允兒曾經就演技的事情和菲碧進行過不太深刻的討論，菲碧知道允兒正處於體驗派演員表演生涯中，褪去本色這個重要的階段，自然不會用額外的東西來干擾這個過程，所以當時只是告訴允兒說以後有機會可以把從何東勳那裏學到的教給她。
允兒自己其實對自己目前的狀態還沒有真正的認識，所以私下裏還是跟傑西卡討論過一些，不過幸運的是，她的爲了拍攝電視劇，時間並不多，而傑西卡又不是個好老師（會學不會教），自然對允兒的影響不大。
至於其他人，比方說秀英，菲碧知道她在日本期間因爲日本演藝圈的對錶現派的推崇，對體驗派着實不感冒，所以菲碧明白這個姐姐之後無論如何都會去學院正經地學習的，而且秀英其實是跟sunny有些類似，不但知道自己以後的目標，也知道該如何向這個目標前進。
當然，並不是所有姐姐都知道該如何向自己的目標前進的，最明顯的就是菲碧一推再推的孝淵了，其實這也不怪孝淵，畢竟街舞不像芭蕾舞，並沒有被學院派普遍認可，她又如何去思考未來。
而菲碧，自然就要利用幾個姐姐還在“迷糊”的機會，去爲她們“設計”未來了。而這些“設計”都在菲碧完美的演技下掩蓋了起來，一切都顯得那麼自然，平實，合情，合理……
在爲少女時代助推這件事上，菲碧其實是編劇，是導演，是剪輯師，也是演員。
而旨在爲組合進入中國市場鋪路的這部電影，只不過是菲碧以邏輯思維爲基礎，以心理學知識對情緒和觀念的引導模式作爲骨架，融合綜合各種知識、歷史記載和社會分析結果而產生的，它的成功在拍攝之前就已經註定了，而此時菲碧面臨的最後一個問題就是，片中的演員們，該如何選擇。